先日、品川の原美術館に足を運びました。

現在開催中の、『小瀬村真美：幻画～ 像（イメージ）の表皮』展を観覧するためです。

小瀬村真美　餐　ジクレープリント　2018　©Mami Kosemura

なんとこれ、絵画ではなく写真。
17世紀ヨーロッパの絵画を参照に、加工を施しているそうです。

小瀬村真美　粧（7点組の4点）　ジクレープリント　2018　©Mami Kosemura

花瓶に生けられた生花を、長い時間（花盛りから朽ちるまで）をかけて撮りつづけたり、
テーブルが破壊される映像の4秒間を、引き伸ばして12分にしたり。
「時間」の概念を上手に（時に不気味に）使いこなした作品が多かったです。

写真と言えば、学生の頃デザイン論か何かの授業を受けた時、教授が、
「写真で大事なのことは、その“前と後”。」
と仰っていたことを思い出しました。
一瞬を切り取るのではなく、その前後の時の流れを想像させることが大切だと。
※間違っていたらごめんなさい…(笑)

『ダークな雰囲気のもの』はもう星の数ほどこの世にありますが、そこにほんの少しの「スウィート」を一匙。

そのバランス感がとても好みでした。

『小説は花も実もある絵空事を』

と、口にしていたのは小説家の柴田錬三郎です。

どうやら僕は小説に限らず、何事もそういったものにしか魅かれない性質のようです。